著名舞蹈家夏冰爱情三部曲

《野山》剧照

结构上,开场以大写意的画面带入情感,接着以写实的具象叙事表现人性的本真,第三部分在写实与写意之间跳入跳出,撞击融合,掀起高潮,完成主题的升华。

第一部分是抽象的写意。在蛮荒之境,大山的精灵红裙裹身,长发纷披,个性张扬,迷幻率真,她在山林间纵横疾走,执着地追寻内心神往的爱,穿林越溪,披荆斩棘,任何东西也不能阻挡这像风一样的女子,原始的爆发力与炽热的信仰驱使她一路向前。在林莽的氤氲之气里,大山的魂敞开胸怀,他们互相缠绕,灵犀相通,释放出爱的信号。这是男人与女人的爱,是山魂与精灵的爱,是生命与生命彼此寻觅互相映照的燎原之火。

第二部分是写实的叙事。是对人性和大山的赞赏。其中很重要的一段快节拍,运用了跳丧舞的“撒尔嗬”技法,选取下半身的流动步,膝部颤抖,松弛、稳健、有力,衬托出男女主人公对爱情的坚定执着,表现土家人乐观向上的开朗精力和对大山的挚爱。

第三部分进入高潮,在抽象与具象之间跳进跳出,虚实结合,用内在的情感爆发来刻画大山和人性的爱,灵动缥缈,意蕴深厚。彷如电影大师张艺谋早期电影里的意识流。

尾声处,女孩有一个动作,用抹黑了的手打在男孩脸上,这个动作起源于土家习俗,叫抹黑,是爱情的象征:当女孩爱上男孩,就会用手粘了锅底灰抹到心上人的身上脸上,以此证实真爱。完成这个动作后,恍惚进入山魂和精灵的状况,他们在尘埃里交缠滚动,肆意表达爱意。在这里,舞蹈者是大山的精灵,是沉浸在爱情中的妹娃,又是现实里的自己;男孩既是山的影子、山的魂魄,阳刚之气的写照,又像幼时兄妹俩在河里游泳嬉戏的哥哥。从魂灵恢复人身,又从人身跳入魂灵,抽象与具象衍变往复,不管表象是什么,他们的内心是滚烫的,要把炽烈的爱毫无保存地献给对方,以此到达水乳融合,成为爱的完整体,让爱,在意识流的风暴里,掀起野性的火焰,豪情无穷,绵绵不息。

在舞蹈语汇上,以土家族传统的跳丧舞“撒尔嗬”为基础,结合现代舞技巧,舞蹈语言浓烈火辣,狂野奔放,揭示了生命的本质本源。摈弃干扰,聚焦男女主角,在狂放的大写意里,男人的肢体语言隐匿着大山的魂,女人的肢体语言躲藏着大山的精灵。“撒尔嗬”是土家语,又称打丧鼓,是特有的古老的丧葬仪式舞蹈,是对生命价值的肯定、维系民族凝集力的精力纽带。土家族把丧事称为“白喜”,认为生而死,死而生,死亡好比婴儿降世一样可喜可贺。有老人去世,阖族不悲,伐鼓踏歌,“其歌必狂,其众必跳”,歌舞以祭。“撒尔嗬”增添了作品的内涵与张力。

《野山》突出一个“野”字,野的字面含义包含了原始的、封闭的、未开化的,与条条框框的规矩是相对的,也代表不被污染的纯净情感,蕴藏一种蛮荒的强劲力量,在粗犷的山野之风中,少男少女的爱恋简单热烈,至真至纯,在对大山的赞赏和爱情的歌咏之外,它的深层意义是对土家族人民的内在气质和民族气节不遗余力的赞赏。

假如说《野山》是山风浩大的原野恋歌,那么,《妹娃山歌哈尕扎》则是一首火辣辣的情歌小调。在平铺直叙的写实手段上,利用矛盾制造冲突,利用幽默、调侃、机灵、抗争创造戏剧效果,节拍紧凑,环环相扣。作品巧妙运用舞蹈语言揭示人物性格,以独特的舞蹈设计衬托团结向上的民族精力。

舞蹈是一门综合艺术,除舞蹈本身外,还包含音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术,但最为密切的伙伴是音乐,甚至能够说,相符舞蹈内容的音乐是舞蹈的灵魂。湖北省歌剧舞剧院国家一级作曲家、批示家万传华老师是夏冰的良师益友,也是默契的合作伙伴,在夏冰的众多作品中,万老师的音乐为舞蹈铸魂。万传华曾任舞剧《十二钗》的作曲配器和批示并担负音乐制造,批示演出了《小刀会》《白毛女》《红色娘子军》等有名舞剧,为大型音乐舞蹈《编钟乐舞》的作曲配器和批示。夏冰总导演的歌舞诗剧《金那银儿梭》全剧配器合成均由万老师完成,歌舞《妹娃要过河》《时尚阿婆唱大戏》《斑鸠咕咕咕》《接龙桥》《高洪太中国锣》等均由万老师作曲配器合成,这些作品均获各省乃至全国大奖。

纵观《妹娃山歌哈尕扎》的架构,音乐的作用至关重要,从万传华老师为夏冰精选的两首民歌可见匠心。引子部分以低沉的男声配合《石工号子》突出大山的雄浑,彰显阳刚之气;第一段以利川民歌《郎在高坡》衬托柔美之韵,借绣荷包、抛荷包的情节、配合一段双人舞来展示女人的柔美和对爱情的神往;第二段以慢板的节拍、突出情节的群舞来表现爱情遇到阻拦的过程;第三段用更加深情的《郎在高坡》衬托人物,赞赏爱情;高潮段,用极具特点的利川肉连响打出华彩。音乐成为作品坚实的框架,与舞蹈浑然一体,夏冰说,《妹娃山歌哈尕扎》收获了绝佳的演出效果并获湖北省金凤杯金奖,万传华老师的精心配乐功不可没。