“自白诗”通感音乐会：让一切相遇自然发生

自白诗 X 阿那亚

让美、诗意和哲思自然发生

主创团队这样释义“自白诗”：自白，是思考，是提问，是自我分析，是一个从内向外，再回到内的过程。一个或不同介入者，与景，与音，与人，彼此关联的刹那，所听，所见，所触，就是感受最真实的反馈。而诗，既是狭义上承载了浪漫与美好的一种文体，又是广义上自然、艺术和人性美的代言，意味着思想与现实的博弈。

“诗”里，还暗藏了杨小一心里的一根刺。这是她和已故父亲之间因“诗”而产生的遗憾，也是她到目前为止无法放下的自责。她可能想拔出这根刺，所以在中秋夜的孤单诗社念了父亲写的诗，又可能是想把刺捂在心里，就似乎捂住了父亲的时间一样，所以在采访中欲言又止。但无论如何，自白诗，对每个人而言，都是一次向内心的追问和探寻，不断地问与答、不断地矛盾与和解……

他们为此来到了阿那亚，这个国内首屈一指的前锋性社区、海边乌托邦一般美好的处所。当层林尽染的无边秋色与一年一度最隆重的生活节一起开启，当微凉的海风拂过彻夜礼赞生活的人们发出簌簌声响，美和诗意，已经自然地发生。

他们还为此注入了艺术与哲思。他们把古典音乐与新媒体艺术破天荒地组合到一起，让看似矛盾的两者互相作用，从无到有地创造出两个通感现场和七个音乐装置；他们把极简主义、有时音乐和视觉艺术有机结合在一起，在无穷变换的乐音序列中，让观众眼观音乐，耳听影像，全身心去沉浸感受多维度的艺术；他们把每一个刹时、每一位介入者，都变为了“这个时刻”里的唯一，从抽象的“最自然”出发，延展出真正的“天地人和”。

去过阿那亚的人会和你说，阿那亚艺术中心是多么冷峻又温顺的建筑。多种纹理的运用让建筑的立面表现出一种厚重感，像一块坚韧的岩石，在不断变换的环境中静驻不动。正中心的位置，则挖凿出一个倒锥形的圆台空间，形成一座阶梯式的室外圆形剧场，自然光从不停歇地从最高处倾泻而下，仿佛每一寸光阴都在安慰人心。建筑内部彼此独立却互相关联的各个空间又提供了旁观的多看重角，叠加交错的灯光和烟雾、随便或思考后达成的声音组合，以及被它们触发的情绪……所有的一切在不同的角落生长、蔓延，在此上演的“自白诗”音乐会，是150余名观演者与创作者共同的能量释放。