“自白诗”通感音乐会：让一切相遇自然发生

说到“通感”，这应该算是这一次艺术重构的重要手腕。通感本是写作中的一种修辞手段，指在描述客观事物时，用形象的语言使感到转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感到互相沟通交错，使意象更为活泼新奇，它所以也被更直白地叫做“移觉”。技巧上，如上文已提，BIU为音乐家的现场演绎施与可视化算法，即时生成交互影像，达成五感的融会贯通。谦虚的Elmo并没有强调团队的出色，只是非常感性地一遍遍描述当晚观众们的反响。他说原本对于观众的接收程度自己是有保存立场的，50%的部分做了自己想做的尝试，50%的部分推敲了观众的艺术认知，但是看到在两个艺术现场观众的高介入度和沉浸其中的反响，他很有信念在跨界上走得更远一些。他也留意到在捕获音频实时生成交互影像的那一part，剧场里发出“哇”的赞叹声，可其实多半观众并没有意识到这是多么炫酷的新媒体技巧，但Elmo确信自己有感受到——观众有感受到音乐与影像是慎密联系的，他认为这就够了——若因这个用视觉通感听觉的独特片刻，让对古典音乐近而远之的非专业受众爱上古典音乐，已经足够美好。

程蕴嘉则再一次为“通感”解读出了中国哲学。她说：“我们中国人自古以来就有‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山’‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水’这些对于艺术观赏上通感联想的描述，前卫和复古并不冲突。”“唤醒每一种感官，让每一个人都介入艺术，是我们期待的将来。”她又补充到。

艺术家的敏感往往会会带来两种与世界的亲疏关系，多半是隔膜，少数是融合。高露、杨小一、程蕴嘉和Elmo显然都选择了后者。他们愿意用自己的敏感所带来的易于感同身受，帮助人们走近艺术、走近彼此。他们信赖的是，没有边界的艺术会走出房间，与其他的作品产生交流。能够通感的体验也能够打破认知的边界，让人们全然沉浸其中，用自己有觉知的身体去摸索，并与他人协同创造出全新的世界。通感，买通的是艺术和人的感官，更是横亘在万事万物中的千山万水。

他们带着“自白诗”，想让美好的人和事，没有隔膜地去相遇。