“自白诗”通感音乐会：让一切相遇自然发生

U-Music X BIU

有趣的灵魂终将相遇

先于此次的“自白诗”，2020年的跨年夜，杨小一和策展人高露共同组建的古典音乐跨界创作团体U－Music就和BIU一起做了一场演出，“长夜之梦”(Midnight Reveries)。那是一个非常“疯”的夜晚，音乐演了一夜，一秒都未曾间断，4位音乐家同时担负吟唱诗人，用了五十多种乐器，从巴洛克步入古典，奔向浪漫，走近印象主义，又以诗经为序，顺着古老的民间小调一路换“景”。所有观众睡在美术馆里，最后被摇滚唤醒，在零下十几度的海边迎接第一缕阳光从海平线升起。

再度牵手，源于“长夜之梦”的成功合作，更源于两个团队之间的互相认可。据说高露有一天站在海边，指着一个巨大无比被海风吹得奄扁了的巨型装置，幽幽地对杨小一说，要做艺术家、策展人，首先要懂得材料学、工程学。从那个时刻起，U－Music内部就定下了一个规矩，所有抛出来地概念和想象出来的场景、画面，都必须亲自跑一遍所有的技巧逻辑。“有想法一点也不稀奇，创意最怕的是只有想法。”杨小一一脸严正。所以，U－Music和不乏想法、且在意逻辑的BIU，筹划一直一起“疯”下去。

8个月前，两个团队开始初步碰撞“自白诗”项目，在初期的交流中就花了大量时间彼此学习对方的领域，好比U-music会去学习呈现、搭建、细致到每一种设备型号的对比，艺术品制造工艺的用料与设计布局，BIU则勤奋地聆听每一首乐曲，查阅学习每个古典音乐相关时期的特点、派别、历史以及相关艺术门类的知识。这可能是双方合作达成的第一个共鸣：“遇到这样的伙伴是非常幸福和高兴的。” 当然，他们也知道，在后面的履行阶段，还有无数场争执在等着大伙儿，可是没有关系，争执同样意味着创作的高兴度。

争执也意味着概念的不断冲破和技巧的不断革新。两组人马最终如愿打破了古典音乐演奏与数字场景营造间的边界。BIU的视觉导演Elmo这样描述当晚的演出：“音乐会最核心的部分，是我们对音乐家们现场演奏音乐的声频捕获，通过即时算法，实现古典音乐的‘可视化’。观众在现场看到的每一个影像，都不是提前预设的，每一个音乐家的演奏音波、每一个现场刹时，触发的都是‘只当下可有’的生成艺术画面。”BIU和U－Music的音乐家准确配合，以‘通感’为技，3D Mapping为支点，融汇展、演的意识形态和表达手腕，让不同的感官彼此沟通交错、挪移转换。简单来说，就是让观众用眼睛聆听旋律，用耳朵旁观影像，用双手触摸乐曲。