年度最惊悚：少儿不宜，成人必看

电影圈一大共鸣，拍摄有三难：小孩，动物，水。

随便沾一样，电影就有够费劲的。

毕竟，不是谁都有李安那个水平。

《少年派的奇幻漂流》来了个全套难题，还拿了奖

可偏有人头铁，一口气请了四个平均年纪10岁的孩子们来当电影主角。

结果，导演真是捡到了宝。

孩子们贡献了一场影帝影后级别的惊悚表演。

更意外的是，这个惊悚片因为他们的表演更显诡异。

观影中，几次让人心头一颤。

这些孩子们到底是“表演”？还是“真实反响”？

所以，预备好，千万，别被吓到——

《无辜者》

2021.9.3 挪威

>>>>挪威版《怪奇物语》

“挪威版《怪奇物语》。”

“《新变种人》的正确拍法。”

看过《无辜者》的影迷大多都有同样的共鸣。

其实，“孩童 超才能”这个题材算不得新，可也着实不好拍。

超英史上最大败笔，《新变种人》就是最反面的例子。

孩子们的善恶边界模糊不清，以及无法掌控巨大能量，本能够碰撞出激烈的火花。

但，导演只想着如何用CG特效放大“超才能”，却忘了模糊边界的童真善恶才是重中之重。

《新变种人》

而这，恰是《无辜者》的成功之处。

它不以“超才能”为噱头，而是冷冽地记录了一群孩子们的日常生活。

“超才能”是他们的玩具，是他们心照不宣的小机密。

当他们在玩耍中，模糊的善恶观一点点清晰起来，随同着超才能的能量爆炸，一切变得不一样了——

伊达不喜欢新家。

小区里的小朋友冷淡地排斥她。

家里，父母一心只照顾自闭症的姐姐安娜。

没有陪伴的伊达很孤单。

一次，小男孩本杰明叫住了孤零零的伊达，邀请她一起去树林的树屋玩耍。

一来一往，两人便成了朋友。

后来，伊达带姐姐安娜下楼玩，又结识了小女孩爱莎。

四个孩子在静静试探间，彼此相识，结成了小团体。

不再孤单的伊达，有些喜欢这个新家了。

她认为自己的这两个新朋友很特别，就连自己一直不喜欢的姐姐也变得有些不一样了。

因为，他们都有超才能。

爱莎有读心术，她能够听到失去语言功能的安娜的心里话，也能够听到本杰明的心声。

本杰明的超才能要更强些。

他不仅能够用意念操纵物体，还能操纵人心。

唯有一点，他听不到安娜的心声。

四人将“超才能”视作他们间的小机密，经常将它看成游戏玩乐。

直到一次游戏，打破了四人的友情。

一天，四人去森林又玩儿起了“读心术”游戏。

伊达在安娜耳边轻声说话，让远在几百米外的爱莎和本杰明来猜。

伊达开玩笑对着安娜说：“本杰明是大笨蛋”。

爱莎猜了出来。

同时，本杰明也读到了爱莎的心声。

他十分朝气，一怒之下利用超才能进击了伊达和爱莎。

此时，一直痴痴傻傻的姐姐安娜忽然觉悟般护在了爱莎面前。

敌不过安娜的本杰明悻悻而归。

四人友情开始出现裂缝。

之后不久，一起起命案发生了……

>>>以下内容涉及剧透<<<

>>>>不寒而栗

从一开始，电影就坦荡地交代了作恶的主角。

那么，不靠大杀特杀的血腥和故弄玄虚的悬疑。

《无辜者》靠什么惊人一身冷汗？

心理惊悚。

电影不疾不徐地一层一层铺垫，利用氛围营造出不寒而栗的压抑感。

观众在知道故事成长的情况下，依旧感受到了深深的恐怖。

其实，全部故事很简单——超才能加成下，善与恶的对战。

电影里，爱莎与本杰明分别代表着善与恶的两面。

两人有类似的背景：同样是单亲家庭，同样的移民背景，同样被当地排斥。

他们早早就看清了世界的规矩，感受到现实的残暴，但两人选择了截然不同的两条路。

爱莎总能共情处于弱势情境下的人，所以，是她先牵起了安娜的手，告诉其他人安娜的内心。

其实，她一早就看出了本杰明内心的暴戾。

所以，她敷衍自己猜不透本杰明，目的是为本杰明留有余地。

她是害怕本杰明的。

所以，在第一次的“读心术”游戏时，她躲开了他。

可当她“感知”到本杰明伤人后，在没有安娜的掩护下，她下意识跑去责备本杰明。

这是本性驱使下，对暴力的斥责，以及想要拯救本杰明的善心。

刹时的反响，让爱莎忘记了自身的平安。

本杰明的恶已经失控。

电影对于“恶”的呈现从不具像化，甚至放弃过多的渲染。

因为“恶”的恐怖不在于才能的强大。

而是它的不受控，以及无意识。

所以，本杰明所有“恶”是刹时发生的。

电影里最震动的一个情节，本杰明弑母。

他用超才能玩着炉台上烧得滚烫的锅，母亲不小心被烫伤，他笑看母亲的苦楚，像看一场有趣的幽默剧。

母亲训斥他的无情，他刹时愤怒，转而进击母亲。

当母亲晕倒后，他继续用玩乐的心态折磨母亲——一锅热汤浇在母亲自上。

他有过短暂的惊恐，流泪懊悔，还用毛巾擦拭母亲的伤口，那是他仅存的伦理良知在弥补。

但刹时，作恶的刺激感占据上风，他认为了这个过程难以名状的快乐。

之前积存的愤怒一点点蚕食他，超才能的强大让他获得了权力支配的乐趣。

于是，当母亲恍惚间求救时，他一边冷眼看着，一边吃着饭，任由母亲自体逐渐变凉。

本杰明的“恶”，是失去了同理心的玩乐。

对他而言，猫、人，甚至家人，都能够杀死，伤害。

他用暴力让所有人必须臣服，不能够说自己坏话，不能够反水自己……

因为他身上的疤痕早已教会了他，暴力是能够被允许的。

他在学习，报复。

假如说，爱莎和本杰明是善恶的极端代表，那伊达就是那条模糊的边界。

所以导演设置了一点：伊达是四人中唯一一个没有超才能的。

没有超才能的她一直用中立视角来对待这场“战争”。

某种程度上说，伊达和本杰明是一类人。

他们都有一点点阴暗的坏心思。

伊达憎恶姐姐夺走了父母的爱，于是会偷偷掐姐姐，或者将碎玻璃塞进了姐姐鞋子里。

眼看着伊达逐渐被本杰明影响。

两人关系因为一件事发生转变：本杰明杀猫。

当伊达目睹本杰明一边残暴杀猫，一边享受地玩乐时，她一阵慌张。

她见到了“恶”在最极端下的伤害，生命被践踏践踏。

这个行为唤醒了她的同理心。

她隐约有些反感本杰明了，想要避开他。

之后，她见证了本杰明的失控。

她开始意识到，自己不能懂得本杰明的快乐，但她能共情被害人的苦楚。

她和本杰明不是一类人。

恰是源于对苦楚的懂得，伊达学会了仁慈的柔嫩。

《无辜者》完整地呈现了一个孩子的善恶抉择。

>>>>成人失位

《无辜者》无疑是残暴的。

甚至，有些令人心理不适。

它直白且不加任何修饰地道出了一点：孩童是没有道德感的。

成年人经过文明的教化，赋予“天真”正向的意义。

理所应当地信赖孩子们是本性向善的。

但天性，难以捉摸。

所以，我们看《狩猎》、《坏种》时产生深深的害怕感，不是“恶”太残暴，是行恶之人太出人意料。

《狩猎》

很多时候，孩子们的行为是一种趋于本能的索取。

善与恶的抉择是在后天的一步步学习而来的。

这“后天”是环境，也是教育。

电影里，爱莎比本杰明更容易划向“恶”的深渊。

她不仅单亲、被排斥，还患有白癜风。

可她生长的环境里，母亲老是用最大的温顺赐与她平安感，让自己受到的伤害不加注到孩子的人生里。

所以，即便环境恶劣，爱莎依旧学到了爱人的才能。

同样，伊达本性里有“恶”的成分。

但家庭的和气始终拦住了她的暴戾，父母不会因为有病的孩子而放弃去爱，也会在性格浮躁后真挚的报歉。

父母的爱看似没起到绝对性作用，但早已静静改变了她。

所以，最后伊达学会了爱莎的勇敢，决定利用自己的“心机”，彻底解决“恶”。

出门前，她拥抱了母亲，对姐姐说了抱歉，像一个勇士般做赴战场前最后的道别。

彻底离别了过去的自己。

那本杰明的世界呢？

脏话，暴力，毫无关怀……

从未领会过善意，又谈何学习呢？

本杰明的堕落并非是一种必定。

他曾有过流泪、懊悔的刹时，但这些微弱的“善”从来就没被人悉心呵护过。

能够发现，整部电影中，大人们都是背景般的存在。

他们“爱与憎”的浇灌是毫无意识的。

这并非是表达成人的漠不关怀，而是论述一种视角：孩子们的成长永远在父母不经意的教育下进行着。

大人们从未知晓孩子们的世界经历了怎样的波涛汹涌。

就像那些瑰异的命案，他们怎么也想象不到会是一个孩子造成的。

大人意识不到安娜的超才能

这也让结尾一幕迸发出来极强的冲击感。

本杰明与安娜在用超才能对战，越来越多的孩子参加“战争”。

而陪伴在侧的家人根本没意识到这场“战争”的发生与结束。

《无辜者》从不一惊一乍，使用最低级的惊吓手腕。

它是徐徐的逼近，让一切与平常无异，难以察觉。

某个刹时，等你回忆时，便发现一切诡异之处。

那种倒吸一口凉气的后知后觉，才是最触人心的恐怖。

能够说，《无辜者》是成功的。

无论是娱乐层面，还是人文层面。

它既做到了故事层面不晦涩，同时对孩童心理进行了一次深刻的思想商量。

你我都知，能做到这一点的电影，少之又少。