黄贯中这首歌让人想起了黄家驹的谁伴我闯荡……

一支乐队的气质很难改变，它似乎是植根于血液和骨子里的东西，锤成了基因，炼成了魂魄。任时光流逝斗转星移，这气质仍自岿然不动。

每当我们满怀感慨地谈论起Beyond乐队的名字，其实并不是单纯地在讨论人和歌，因为在这支乐队名字背后有一股独一无二的精气神，我们谈及最多的恰是这股内在的看不见的精气神。有没有认为这与一支军队的军魂颇为类似？

记得在刚建“一路有家驹”不久时，成蹊写过一句话，黄家驹天生愁闷。后来很多人问起为什么有这个感到，我说，他内心的愁闷都凝结在作品里了，只是他不愿意让这份愁闷去渲染世界，因此才常以笑容示人。

于是，作为歌迷的我们才能听到那么多振聋发聩的好歌。听着这些歌，你会质疑身边的不公和乱象，会从新审视自己在做的事，会懂得为什么保持为什么不屈，也会获得一些不易言明但真实存在的力量。

听者率先感知到的，自然是音乐人最直接的或悲或喜的情绪，而更深层的寓意则需要慢慢感知领会。尽管Beyond怨曲极多，但他们从不怨天尤人，即使对抗和批驳也绝不会逗留在口头上，发泄之后不改初衷继续孤单前行的人，才是真英雄。悲壮中的倔强，尤为宝贵。

“只有倔强，明日路纵会更彷徨，疲惫惯了再没感到，别再惋惜计较什么，始终上路过”……最初对“始终上路过”这句词并未懂得透辟，现在再看，这是多么的气概。只要上路过尝试过拼搏过，一切便都值得了！

家驹走后，很多歌迷都说，那种悲凉的激动不复存在了，剩下的只有三子的愤怒和呐喊。其实不然，三子依然传承了黄家驹这份悲壮中的倔强，较之以前，三子的确适量增加了释放类和快乐类的作品，但细细品味后才会明白，释放是因为之前压抑的太久，快乐则更像是苦中作乐。

离不开灰色的都会中

人沉迷蓝调的晚空

蒙昧的声音飘满风

如均衡麻痹的冷冬

夜长梦多 夜长梦多 夜长梦多

路上越来越冻

旧患像越来越痛

寂寞愿共谁渡过

只可感到到

魔鬼的抱拥

离不开灰色的都会中

人沉迷蓝调的晚空

蒙昧的声音飘满风

如均衡麻痹的冷冬

夜长梦多 夜长梦多 夜长梦多

路上越来越冻

旧患像越来越痛

寂寞愿共谁渡过

只可感到到

魔鬼的抱拥

夜长梦多 夜长梦多 夜长梦多

路上越来越冻

旧患像越来越痛

寂寞愿共谁渡过

只可感到到

魔鬼的抱拥

黄贯中的唱开始有自成一派的样子了，低音高音的诠释都很有特点，反反复复的夜长梦多和那句魔鬼的抱拥，令人在不寒而栗中印象深刻。

同属悲冷压抑系列的作风，但是家驹和阿Paul的创作特点很是不同。家驹对外界的环境和自身的想法更加敏感，他习惯在细细描述诉说后再升华。黄贯中则是直截了当地表露情绪，不解释不商量，直奔主题。歌如其人，一点不假。

前奏暗沉的木吉他音色配上愁闷的贝斯，色调一下子黑白灰起来，让人联想到夜色和阴冷，只几句吟唱后就直接跨入了副歌的爆发，在夜长梦多四个字出现前，失真电吉他如同一堵堵障壁拔地而起，随后歌者一往无前的心态表到达位，既然夜长梦多不如决绝上路！间奏的电吉他非常抓耳，《SOUND》专辑里经常出现的音墙设计在这首歌里异常突出。尾奏很长，也是这首作品的精华所在，一把电吉他粗壮，一把电吉他尖利，粗的是层层来袭的障碍和磨难，细的是不服和勇敢的心，展现了Beyond一贯出色的演奏功底和编曲才能。

夜长梦多对严寒、孤单和倔强的刻画，与谁伴我闯荡非常接近，可听起来却是截然不同的两种作风。

与其夜长梦多，不如当机立断。