82版《少林寺》幕后的艰辛，成功不光是因李连杰，更因为他们

我们经常说台上一分钟，台下十年功。台上给观众呈现的是出色的表演，台下却是辛苦练出来的，没有台下的辛苦付出，台上就很难有出色的表演。电影、电视、相声、小品等都是这样的。曾经火遍全国的《少林寺》的拍摄过程是很艰辛的，在上世纪80年代，拍摄条件和技巧大不现在天的电影拍摄，那时会武术的演员也没有今天这么多，能够供导演挑选。

看过这部电影的人现在仍然记忆犹新，但是这个电影的拍摄并不是拍摄一次就成的，中间经过两位导演才拍摄成我们见到的画面。最开始是由陈文导演拍摄的，拍摄效果不是很幻想，画面也不好，并且当时已经花费了数万港元。在此次拍摄失败的情况下，为了拍摄成功，于是，请来了张鑫炎导演。张导演看了之后，不满意，决定把前面拍摄的影片全部颠覆，而众人的努力和数万港元也都白费了。

张鑫炎导演既然丢弃了之前的拍摄，必定有他独特的想法。是的，他在演员挑选、拍摄场景、拍摄手段上真的下了一番工夫。原来的演员都是剧团的人，而他要找的是武术精英，当时的通信还不便利，不像现在打几个电话就能联系到人。为了能够找到足够的武术演员，他跨足了7个省份，亲自去找他们。

有了这些武术精英们，才能拍摄出出色的斗殴场面。武术演员是找齐了，但是拍摄的场地当时就是一片荒地，草木比人都高，并且门匾、佛像都严重破损。张导演是能修则修，不能修的就从其他地方借场景。拍摄的少林寺并不是我们看到的那样，而是从其他寺庙搬过来的场景。我们现在拍摄寺庙很随便就能找到，并且是完完整整的，但当时却很难。

拍摄条件辛苦，平安性也不好，由于没有什么拍摄特效，全部是现实中怎么打，电影上就怎么打，直接采取长镜头拍摄。不像现在能够多个镜头同时拍摄，还能够加武打特效。82版《少林寺》幕后的艰辛，成功不但是因李连杰，更因为他们。

从演员挑选到拍摄场景连修带借，再到演员武打配合，哪一步没有做好都会影响拍摄出来的效果。每一步都是为了拍摄的电影显得更真实一些，让观众认为场景和斗殴就跟是现实中发生的一样。张鑫炎导演为了拍摄好少林寺，过程曲折且艰辛，是现在领会不到的艰辛。你们看过这部《少林寺》吗？你们认为这部电影是不是十分经典呢？