《风起洛阳》：张俪的窈娘下线，全剧最惊艳的角色走了

《风起洛阳》热播有一段时间，我是最近才开始追剧。

说实话，前几集我一直没太看明白什么意思，只认为剧组的布景、服饰和人物打扮都挺好的，把大唐的繁华和当时的亮丽都呈现了出来。

在人物方面，剧中呼声最高的应数王一博的百里弘毅了，追剧过程多次被“二郎”刷屏。

主角们的人设都很清晰：

王一博扮演的百里弘毅，是个一心只有学问的学霸 顶级吃货；

宋轶扮演的七娘，是个单纯、活泼又痴情的小迷妹；

宋茜扮演的武思月，一个有热血、有才能的女强人；

黄轩扮演的高秉烛，是执著又重情感的苦命人；

张俪扮演的窈娘，兼具正直的痴和反派的狠。

不是一捧一踩，就实际感受而言，这几个角色最让我意外也最惊艳的，是“窈娘”。

百里弘毅的冷淡风和偶像派，与王一博在《陈情令》里的演绎没有很大差别。

七娘的娇美温婉，和宋轶在《庆余年》里的“范若若”一角也有重合之处。

黄轩的演技毋庸置疑，一直很有爆发力，但早在《芈月传》里楚国令郎“黄歇”便让我们见识过。

宋茜的古装剧相对不那么多，之前她多是时尚小姐姐的代表，不过本次的“月华君”诠释得也很到位，女装清丽、男装飒爽。

在窈娘这个角色之前，我对张俪一直无感，似乎她始终不温不火、不好不坏的。

可能恰是之前这种不怎么出挑的平淡，让她在《风起洛阳》自出场就抓住了我的眼球。

直到她的真实身份，春秋道的“十六夜”，这一大反派底牌被掀开。

万万没想到！

万万想不到！

出场，她是那个妖冶又摇曳的女掌柜，在大唐不夜城的纸醉金迷里收放自如。

再严正的场景，她一出现，立马hold全场，以调笑的方式化危机于虚惊一场。

但那只是风月场的惯用手段，只是小聪慧吧！

然而，黄轩扮演的高秉烛在控制证据但又不敢信赖的时候去找她对质，她忽然收起了所有避重就轻的招数，直截了当地认可，“真的（是我）”！

“作为十六夜，我早杀你百次千次。作为窈娘，我真的下不去手。”

他和她是惺惺相惜的，也是互不过问的，但却是知人品而不知底细的。

她终于说出了自己的故事，那是一个缺爱的小女孩儿的悲剧人生。

小时候，她被自己的爹爹以一袋米的价格无情地给卖掉，继而被当做一个无情的杀人机器被春秋道程序式地练习着。

为了存活，她只能不带一丝迟疑地去杀，她身边的人也是如此。

当她以无助弱女子的身份出现，有人去找麻烦，是高秉烛挺身而出挡在她前面。

那是史无前例的一次，她忽然知道被掩护是什么感到。

那就像一个机器忽然有了人的意识。

高秉烛，就此成了她的英雄。

但用她的话来说，“太晚了”！

十六夜和窈娘，无法合二为一正常生活。

她只能为自己踏错一步而毁平生的错误买单到底。

回忆、抹泪、笑着哭、哭着笑、脆弱、倔强……

和情感有关的词，都在她脸上。

那真是封神的一场戏，一个人在情感的泥淖里百转千回！

接着就是，换一身反派打扮，狠辣的战衣上身，居高临下。

作为春秋道从无败绩的大师姐，假如她和高秉烛动起手，最坏的结局不过两败俱伤，甚至更多可能是高秉烛死，而她无事。

可她在楼上，一声撩人的呼唤——“高郎”。

那一身“战衣”，让高秉烛看到了太多仇恨与血债，以至于他看不到窈娘，上头地想要原地报仇雪恨。

不是一时心软，而是从未预备对战！

自我了断前，她带着很深的愧疚和真心。

自我赔罪后，她奢望地问道，“这样，你会不会永远记得我？”

那一段，没有俗气地巴拉巴拉说半天，窈娘下线得很利落。

也是在她走后，高秉烛才如过电影一般回忆着两人的交集。

是温，是饱，是酒，是倾听，是信赖，是疗伤，是知己……

或许高秉烛自己也说不清那到底是什么！

“我爱你，苍凉双眼留有余温，荒芜的心旷野徒奔。”

假如窈娘没有那个由不得选择的童年，假如她只是平常女子，假如她和高秉烛能早些相识……那结局以友情或爱情来些，都能够，至少彼此坦然于岁月间。

命运的棋盘上多得是被掌控的棋子人生。

我无法决定让自己走赢，但我能够选择不让你输！

窈娘选择了后者，选择了她的高郎！

假如人物有比喻——

王一博的百里弘毅，好似一面湖，澄澈而平静；

宋轶的七娘，好比一条小溪，欢快潺潺；

宋茜的武思月，如修竹一棵，清节有品；

彼岸花有两种：

白的的那种，叫“曼陀罗华”，意为“无尽的怀念，绝望的爱情，天堂的来信”。

无论哪一种，都是彼岸宿命：花开一千年，花落一千年，花叶生生相错，世世永不相见。

窈娘下线以后，剧情再紧凑也认为不过是氛围紧张了，再没了心弦的触动。

或许角色和人一样：

不必定非得是C位才能大放异彩，我们就站在当下属于自己的位置上，把属于自己的事情做到最好，就会有属于自己的光亮。

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枕藏

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