《夺冠》陈可辛：引发情感共鸣是自我表达的本能

原标题 陈可辛：引发情感共鸣是自我表达的本能

由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队等主演的电影《夺冠》正在热映。影片回溯了中国女排40年的风雨征程，展现出时代变化中“祖国至上、团结协作、倔强拼搏、永不言败”的女排精力。

近年来，陈可辛的作品多取材自现代中国的真实人物，从《中国合伙人》到《亲爱的》，再到现在的《夺冠》，都是其善于的现实主义题材。此次聚焦中国女排，陈可辛希望能够找到一些和观众更有关联的内容，使观众看电影的时候能够带动情绪，同时在情绪之下找到一些人物更接地气的东西。

陈可辛回忆道，“1978年，16岁的我，现场见证18岁的郎平初次亮相国际大赛。看到国人对中国女排的猖狂，赢球之后的振奋，让我非常震动。”国人对女排的酷爱早已超越了体育本身，这让陈可辛决心接下这部电影的拍摄。

《夺冠》通过对一支运动队、两个人、三代不同女排姑娘的塑造，讲述了一个长时间跨度的中国故事。影片从1979年写到2016年，三十多年的跨度，从女排的故事映射了中国的成长，其核心就是女排精力，80年代的女排到现在女排的传承。“80年代（女排）为什么会赢，现在怎么再去赢，60后甚至50后的分别在哪儿，中国的改变在哪儿，这是这部电影最重要的主题之一。”在陈可辛看来，这其中包含了不同年代的价值观，观众能够跟孩子、跟父母、跟爷爷奶奶一起重温这几十年的变化。

陈可辛说，女排精力在80年代有非常不同的意义。1978年的中国，改革开放拥抱世界，也被世界拥抱，女排走向国际。彼时的中国希望世界看到自己，女排就是让世界看到中国的具象之一，“它确实不是一个体育运动那么简单，而是一种中国的精力。”

中国女排这一题目内涵宏大，陈可辛从女排的故事入手，以小见大地看到全部背景，再把这个背景从全部改革开放、80年代初到新中国都拍出来。此前，他也曾反复试拍过跨时代的戏，但此次是全面地一次性地去表达中国这几十年的变化。

《夺冠》中泪点颇多，女排姑娘们练习太苦让人哭，在日本夺得冠军让人哭，朱婷找不到打球的目标、太苦太不自信让人哭，18岁的郎平日复一日苦苦练习让人哭……很多观众在看过影片后喊话导演要求“报销纸巾”。陈可辛笑称：“每次别人跟我说‘我看你电影又哭了’，我都不知道这是褒还是贬。”“泪点”是观众对陈可辛的作品自然的情感流露，这种情感共鸣也是被他看做是自我表达的本能，“我自己也很喜欢看电影。有时候很容易被情感打动，所以很多时候我拍电影，都会很自然地拍出很多情感的东西。喜欢哭的人就会认为这部作品好，也会有些观众认为是不是太煽情了。”作品如人，陈可辛善于捕获细微情感，调动观众情绪，在《夺冠》中，他勾画出的情感纽带，让观众在中国女排故事下寻找到了情感共鸣。

电影《夺冠》自9月25日上映以来，收获了近3亿元的票房。谈及对这一成就是否满意，陈可辛颇为释然，他认为电影是被动的艺术，是需要观众和市场去检验的。“对创作者来说，尽全力拍了《夺冠》，在创作上和制造上包含这其中的过程，我都挺满意的。我们很幸运能够去拍这样一部电影，我没有留下任何遗憾，但是市场怎样回馈，这是市场主导的事情，我们也要接收。”电影需要更多不同的类型进来，不能永远只拍一种类型或者几种类型，对陈可辛来说，只要不留遗憾地去完成了就已经是最好的安排。