青年导演也许并没有“第七代”这一说

其实从概念上也能够看出，其实各代的划分也很模糊，假如当下我们又要分为“第七代”导演，那么我们又该从哪里、哪个时间段进行分类呢？现在，在这个每个人都能够拿起手机、相机去拍电影的时代，青年导演们已经不仅仅局限于北京电影学院毕业的导演，从当下的青年导演来看，有各个学校、各种专业毕业的学生，甚至有的导演并没有上过大学。青年导演本身其实只是一个集合体概念，构成也鱼龙混淆、影片作风也多种多样，并不能单单用一个“第七代”来表达，更何来“集体迷雾”一说。

吴天明曾经对青年导演说过：

“一个导演跟一个作家一样，比到最后，不是花招，不是色彩，那些都是手腕。较劲到最后，都是拼对人生的懂得和把握的才能。你连故事都讲不通，不管别人给你头上戴多大的光环，都是不行的。所以现在的青年导演，观念比较纷乱。什么新的观念、手段，很乱，认为花哨就是新观念，我认为你不管走到哪儿，过去、现在、将来，必定要讲故事，这才是电影的最基本要素。”

纵观当下一批优秀的中国青年导演，第一部作品大多都与自己息息相关，在他们的电影中，社会环境大多是一个大背景，在这个和平年代，他们不像从前的创作者们那么关注民生，关注外部环境，他们更加关注“自我”，无论是成长还是回忆，都环绕着“自我”展开话题。执着的人，总会不加掩盖地流露心结；有才的人，总会不经意间放射光华；多思的人，总会在普通的话题上别有所见。在这些导演的作品中，现实主义是他们表达自我的最佳途径，通过朴实的镜头和绝对的实景拍摄，为观众复刻出了导演心中的世界，“聚焦一方天地”更加容易引起同龄观众的共鸣，在平静，普通的生活中，细腻地刻画家庭，自身情感等元素。

对于现在的资本是市场来说，并不是你有一腔的热血，要当导演的梦想就能够拿到滚滚的热钱。是的，能够这么说，对于有自己故事的导演来说他一直是不缺钱的，因为现在的资本已经慢慢找到了那个商业与艺术的均衡点，商业资本会向有故事的导演倾斜，这是毋庸置疑的。当下的年青导演，都在积极和资本沟通进行求同存异，当下的艺术电影也逐渐复苏便是一种表现。

从资本方、制片方来说，也要有合适青年导演创作的环境，应该进行更好的沟通，将自己的专业做得更专业。很多人认为影片的资源配置越高越好，但在没有故事的情况下，单凭自己的艺术愿望，资本也是不会为你买单的，机会永远是会留给有两把刷子的人。单从青年导演的出路和资本来说也有失偏颇，在当下社会生活中，各大高校的影视专业老师会交给你电影导演梦想、全部拍摄流程、全部电影成长，当你坐下来再去想一下，也许你的老师也没有拍摄过真正的电影，就像你的驾驶教练自己本身没有开过车一样，院校的教育广泛脱离艺术和技巧，转为修养教育，似乎也无力为行业输送技能高手。所以这也是当下一批青年电影导演光有梦想却没有自己的故事的原因，因此资本也不会来找你。使得当下青年导演环境整体急功近利，从而变成淘汰大多半人的市场，因此青年导演应该摆正自己的心态，认认真真对待自己的每一部片子，这样就能够走得更远。

现在，各地青年影展如雨后春笋般一个个破土而出，在各大电影节、电影展越来越看重青年导演的时候，不应该坐在一旁去叹息做电影难，做什么都难，电影就是一门手艺，手艺难很正常，任何一部耐人揣摩的好作品都不是一蹴而就，耍小聪慧就能得来的，它需要工匠精力，需要创作者反复揣摩，应该拿着自己故事去电影节电影展的创投会，假如故事真的打动人，那么就会有资本来找你，从而不断凝集资源。